概要：《温州的踪迹》中有一篇题为《月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红》，这题目原是一句旧词，被马孟容用来作为画题。朱自清借画题作为文题，写了这篇读画的散文。古来题画诗常有，而题画文则少见。此文是评画，也可看作是题画，不过六七百字，直同一首题画诗。作者先把画面作了形象的介绍：绿色的帘子斜卷着；一轮圆月，“青光遍满纸上”；嫩绿色的海棠花的叶子，“仿佛掐得出水似的”，“花叶扶疏，玲珑有致”；两只黑八哥，“一只歇得高些，小小的眼儿半睁半闭”，另一只“别过脸来对着这一只，已缩着颈儿睡了。”“帘下是空空的，不着一些痕迹”。这样的介绍已使人看文如见画了。但作者的艺术才能不只表现在形象地复述画面，也不只在于下一些赞语，更在于通过画面，发掘诗一般的意境，说出自己独特的读画感受，做到文情并茂，意趣盎然，这真是高超之笔。“ 试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润；枝头好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这夜深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢？他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿吗？舍不得那疏疏的帘儿吗？不，不，不，您得到帘下去找，您得向帘中去找——您该找那卷帘人了？他的情韵风

浅论朱自清散文的风格,标签：综合语文教学资料大全,http://www.51jxk.com
《温州的踪迹》中有一篇题为《月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红》，这题目原是一句旧词，被马孟容用来作为画题。朱自清借画题作为文题，写了这篇读画的散文。古来题画诗常有，而题画文则少见。此文是评画，也可看作是题画，不过六七百字，直同一首题画诗。作者先把画面作了形象的介绍：绿色的帘子斜卷着；一轮圆月，“青光遍满纸上”；嫩绿色的海棠花的叶子，“仿佛掐得出水似的”，“花叶扶疏，玲珑有致”；两只黑八哥，“一只歇得高些，小小的眼儿半睁半闭”，另一只“别过脸来对着这一只，已缩着颈儿睡了。”“帘下是空空的，不着一些痕迹”。这样的介绍已使人看文如见画了。但作者的艺术才能不只表现在形象地复述画面，也不只在于下一些赞语，更在于通过画面，发掘诗一般的意境，说出自己独特的读画感受，做到文情并茂，意趣盎然，这真是高超之笔。　　
“ 试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润；枝头好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这夜深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢？他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿吗？舍不得那疏疏的帘儿吗？不，不，不，您得到帘下去找，您得向帘中去找——您该找那卷帘人了？他的情韵风怀，原是这样这样的哟！朦胧的岂独月呢；岂独鸟呢？但是，咫尺天涯，教我如何耐得？我拼着千呼万唤，你能够出来吗？”
　　这段文字如醉如痴，虚实相兼，用一连串疑问和惊叹的语气，把喜爱此画的“留恋之怀”表露得那么动人。景中有情、物中有人，那朦胧的境界，柔和的气氛，有所期待有所依恋的情思，那浑然一体，那画意与作者的感受简直是水乳jiao融了。卷帘人在何处？读者去找吧。朱自清在描述评点中留给我们广阔的想象天地，留给我们含蓄的诗的余味。
朱自清先生的《桨声灯影里的秦淮河》，同是秦淮河，由于天时、灯光、月色不同，水面呈现出异彩：天未断黑时，“秦淮河的水是碧阴阴的，看起来厚而不腻”，“那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉”。等到灯明时，“阴阴的变为沉沉的了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”在灯月交辉的情形下，秦淮水又“绿如茵陈酒”。真是“一眨眼一个花样，层出不穷”。先生“领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”，把月光、水色、灯影与桨声糅合在一起，画中藏意，景内含情，把历史的重载和满腹的怅惘都压在船上，在恍惚迷离、素淡雅丽的意境中，撩起读者的情思，引领读者进入一种贮满诗意的境界。
朱自清在意境的塑造中，另外一个比较特别的现象是善于运用女性意象，使散文充满浓郁的女性味，笼罩着温馨的人性光辉。瘦西湖的烟花三月、小桥流水，秦淮河的桨声灯影、晓风残月，扬州悠久的人文文化，妩媚、优雅了朱自清的诗文。常常给人一种异常真挚的亲和力，具有独特的抒情魅力。
朱自清经常在写景中联想到女性，用女性比景物，或用拟女性的手法写景，如在《桨声灯影里的秦准河》中，作者不知不觉就陷入女性意象里去了：“岸上原有三株两株的垂柳树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔美的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥视看我们，大有小姑娘怕羞的样子。”美人的臂膊、女性的秀发、姑娘的羞涩等都是女性美的一面，以此来比喻柳枝、柳丝、月亮，温柔文静，新鲜别致。再如《荷塘月色》中的一段描写：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”作者把荷叶比喻成“亭亭的舞女的裙”，把零星的“白花”比喻成“刚出浴的美人”，把荷花说成是“羞涩”的，新奇巧妙，引人联想无穷，美不胜收。
《绿》是朱自清散文中最富女性味的一篇。作者称梅雨潭的绿为“女儿绿”，“借助神奇的想象，描摹那‘厚积着绿’的潭水的形态：她像‘松松的皱缬着’的‘少妇拖着的裙幅’——这是外形；又像‘轻轻的摆弄着’的‘跳动的初恋的处女的心’——这是波动；又像是‘涂了明油’般明亮，像似‘鸡蛋清’那样软嫩的‘皮肤’——这是色泽。从视觉、感觉、触觉各个角度把一碧汪汪的潭水拟人化了，简直就像一位长裙泄地婀娜美丽的少女，令人赞赏不已。”③接着“作者借助联想的羽翼，幻想着将绿转献给他最怜爱的女性。他要将它裁为‘临风飘举’的绸带，以赠轻盈的舞女；将它化为‘善睐’的‘明眸’，以赠善歌的盲妹，他又将它想象为‘十二三岁的小姑娘’，不但要用手‘拍着’，‘抚摩着’，而且要‘掬’之入口，‘吻着’。这里确是把一潭绿水之‘醉人’与‘可爱’，表现得淋漓酣畅。”④给人以温柔甜蜜的愉悦感。类似意象在朱自清的其他的很多散文中都有体现，每次都能带给人一种心醉神迷，亲切温暖的美感。            
真挚、深厚的感情投入
朱自清的散文，是用真情实感谱写的至美之音，是毫不矫饰地表露自己的感情和心灵的艺术品。有的人说他“文如其人”，有的人赞扬他的散文“富有至情”，正道出了他散文的可贵特色。
    抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。朱自清是真诚的，肺腑中饱蕴着至真至诚的感情。“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他坦白而诚挚的天性。”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。”⑤真挚的情感是他的抒情散文的灵魂，也是他的所有散文之所以打动人心的关键。我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，抒发的都是真情实感。
朱自清那发自肺腑的感情，在记述家事、忆念亲人的一类散文中表现得尤为真挚厚朴。如《儿女》《给亡妇》《冬天》《择偶记》《背影》等篇，把父子、夫妻之情，把兄弟姐妹的童心写得那么逼真。在这日常生活的一角，我们更清晰地看到了作者的人生观、伦理观、道德观；那里面自然而然地流露着他的心声，熔铸着他至诚的品性，那种或天真纯朴、或幽默风趣、或深沉柔婉的情怀和气氛跃然纸上，所以依然有艺术的感染力。
《给亡妇》中不难看出，朱自清是个极重感情的人。作品中细数妻子生前一心抚子相夫，任劳任怨的种种往事，赞叹亡妻的牺牲精神和贤惠品德，抒发了难言的感激、内疚与悼念深情。全文不避琐细，不加修饰，却以至情感人，诉说生活细节，却能于细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。《儿女》中抒写了对女儿之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好作父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文全以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动，文字尤为准确、生动。在字里行间，饱含着浓浓的亲情
　在朱自清众多的叙事抒情散文中，最能打动人心的，《背影》无疑是其中的一篇。《背影》写作者的生活感受，写出了真情，写出了情致，使这篇散文在当时获得单篇散文从未曾有过的脍炙人口、争相传诵的巨大影响。作者用他那朴实的笔触，将父子间那种真挚的感情，表现得朴素而又自然。从不放心茶房而决定自己来送，拣定座位，叮咛嘱托，亲自去买橘子等等，都真实体现了父亲对儿子的无微不至的关爱。这样首先以一连串动人的小事，以父亲的一再改变主意来渲染父亲的放心不下，其作用是逐步地增大抒情浓度，以便自然推出那个“背影”的抒情高潮。在真实细致地写完父亲对“我”的关心后，才把高度集中体现父爱的“背影”展现在读者面前。
“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着地面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见，我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。”
在离别在即这一特定环境里，父亲仍不辞辛苦地为儿子去买橘子，儿子从背后望去，自然觉得这个熟悉的背影比平常任何时候都更能打动自己。接着写父亲买橘子的经过，特别是过铁道时的动作。这些动作看起来很平常，但其中每一个微小的细节，都蕴含着很深的情感。“蹒跚地走到铁道边”，这就预示着上下月台更不容易。上月台时，“两手攀着”月台的边，可以想见月台之高。然后“两脚向上缩”，可以想见父亲肥胖沉重的身体上去之难。特别是攀爬月台时“身子向左微倾，显出努力的样子”，更细致地写出人们通常是右手得力往上爬的姿态，似乎使我们看到父亲那撑持着肥胖沉重身躯的右手的抖颤。

上一页  [1] [2] [3]  下一页