概要：师：是啊，我当年看电影《少年犯》时，台上的少年犯唱起“妈妈呀，妈妈呀”时，我也落泪了，虽然我并不是失去自由的少年犯。很多人读李煜《虞美人》一词时也产生了故国之思，虽然很多人没有机会做亡国之君。生20：我觉得“满座重逢皆掩泣”的人并不是局外人，他们和白居易一样，也是伤心人。注释里讲到“送客盆浦口”，第一段里有“醉不成欢惨将别”，可见他们和诗人白居易一样，也都是生活中的失意者，说不定也有遭贬的经历。我大喜，觉得他想到了我忽略了的地方。师：是呀，有才而不得志的岂止伤心琵琶女？岂止郁闷白居天？在琴声中，这一群人透过琵琶女的身世看清了自己的悲哀，所以产生了情感的共鸣，于是“满座重闻皆掩泣”。但为什么“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”？生21：因为白居易的遭遇最为悲惨。师：这么说是不错的，但太概括了。从词语的语用色彩看，下句“江州司马青衫湿”七字四词，几乎每一词都蕴涵深意，都能引发读者的联想与想象。江州，即九江，也 即诗中提到的“浔阳”，那是一个“地僻无音乐”的地方，是唯有“黄芦苦竹绕宅生”的穷乡，相对于首都长安，遥远的江州已是天涯。元稹诗中说到他得知白乐天被谪江州这一消息时，

湖畔初阳：在别人的故事里洗尽悲哀——《琵琶行》的“共情”艺术鉴赏,标签：诗词鉴赏大全,http://www.51jxk.com
师：是啊，我当年看电影《少年犯》时，台上的少年犯唱起“妈妈呀，妈妈呀”时，我也落泪了，虽然我并不是失去自由的少年犯。很多人读李煜《虞美人》一词时也产生了故国之思，虽然很多人没有机会做亡国之君。
生20：我觉得“满座重逢皆掩泣”的人并不是局外人，他们和白居易一样，也是伤心人。注释里讲到“送客盆浦口”，第一段里有“醉不成欢惨将别”，可见他们和诗人白居易一样，也都是生活中的失意者，说不定也有遭贬的经历。
我大喜，觉得他想到了我忽略了的地方。师：是呀，有才而不得志的岂止伤心琵琶女？岂止郁闷白居天？在琴声中，这一群人透过琵琶女的身世看清了自己的悲哀，所以产生了情感的共鸣，于是“满座重闻皆掩泣”。但为什么“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”？
生21：因为白居易的遭遇最为悲惨。
师：这么说是不错的，但太概括了。从词语的语用色彩看，下句“江州司马青衫湿”七字四词，几乎每一词都蕴涵深意，都能引发读者的联想与想象。江州，即九江，也 即诗中提到的“浔阳”，那是一个“地僻无音乐”的地方，是唯有“黄芦苦竹绕宅生”的穷乡，相对于首都长安，遥远的江州已是天涯。元稹诗中说到他得知白乐天被谪江州这一消息时，“垂死病中惊坐起”，可见那对一个进取中的知识分子打击有多么大。再看“司马”二字，此处已并非《鸿门宴》中左司马曹无伤那个掌管军政事务的要职，而是作为州刺史副官的一个闲职。“司马“这个官职在文学中似乎天然地就跟才高遭贬有着千丝万缕的联系，柳宗元、刘禹锡他们的“八司马事件”就是明证。从唐诗中，我们读过多少有志有才的诗人沦为“司马”后的忧伤啊。于是，从这个看似不经意的词中，我们还可以隐隐读出诗人忠正被贬的委屈和愤懑。人生短促，理想空耗，我们从“江州司马”这一自称中读出诗人沉重的自伤自怜！
师：我分析了江州和司马，谁来分析“青衫湿”？
生22：（自告奋勇）老师，我来。古代称呼别人生活得意时，总是用鲜艳的词语，如“大红大紫” 、“红得发紫”。形容人物的悲惨命运时，总会用“青衣”“蓝袍”。所以，“青衫”这两个字不仅写出诗人当日的衣着，也暗示了他的悲惨命运和痛苦心情。（全班同学“哇——”地赞叹，他略带得意地坐下。）
师：在琵琶女的再弹一曲之后，白居易哭得“青衫湿”。可是中国古代的人表达感情很含蓄，强调“男儿有泪不轻弹”，白居易却在大庭广众之下，在萍水相逢的女子面前泪湿衣襟。如果你是在音乐中泪流满面的诗人，你希望再次有这样的经历吗？ 学生议论纷纷，多半是表示不愿意当众流泪。
师：我很喜欢读龙应台的文章，我发现其中有一篇文章描述的情形跟课文非常相似。出示幻灯片：
遥远的十世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎的家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活15年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。身处在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”
我突然觉得身边的父亲有点儿异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。
父亲16岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这16岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的斗争对峙中仓皇度日，七十年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。
他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。
然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排，一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
这一段跟课文中的“满座重闻皆掩泣”何其相似！我们感到难为情，正是因为不曾了解那种隐藏多年的痛到底有多深。龙应台在那以后，陪父亲去听过好几次《四郎探母》，因为艺术具有渲泻痛苦、缓解伤痛、净化心灵的作用。“它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。” 学生静静地听讲。下课铃响了，他们仍感意犹未尽。
师总结：是共同的人生遭遇让诗人与琵琶女在那一刻深深共鸣，又是共同的文化心理让千年之后的我们对诗人深深理解，而这正是文学艺术永恒的魅力。在青春期这个对文学艺术有天然亲近感的时期，愿文学和音乐长伴你的人生，让它丰富你多姿多彩的人生体验，让它抚慰你灵魂深处不可名状的伤痛。

三、教后反思
   《琵琶行》是一篇经典课文，可以挖掘的地方很多，组织一堂课的教学内容是轻而易举的事。但把课文化为学生的“知”很容易，化为“情”、“意”、“行”却很难。于是，我把教学目标定位为理解文学作品的移情作用。但移情作用很容易导致离开文本聊大天，因此，我特别强调从文本中寻找依据，从学过的诗文中进行引申联想。本节课，我觉得如下三点尝试比较有价值：
   一是用“相知——相遇——共情”的线索贯连全诗，引导学生设身处地地体验诗人的情感变化。“化身而成诗人，你的心动了几次”这个问题把全文的动情点突现了出来。无论是“枫荻瑟瑟江浸月”的环境烘托，还是“未成曲调先有情”的情感铺垫，或是“同是天涯沦落人”的深沉喟叹，都可以借这个问题来展示诗歌的表情作用。
   二是用“叙述——聆听——旁观”的三重视角审视事件，破解文化情感的奥秘。陷在往事中不能自拔的琵琶女只为自身遭遇伤感，而在情感共鸣中思索命运的诗人却写出了千古名句，成为失意人的共同语言。一代又一代的读者又以自己的经历来丰富文学的内涵，形成文化认同。本案例把这三重视角有机地结合在诗歌阅读之中。
   三是相关资料的引入，丰富了文本的内涵。无论是古诗传统中离别音乐的作用，学生看电影时的落泪经历，还是学者对艺术功能的概括，都使这首诗由个别的遭遇事件迁移转化为中国人共同的文化心理，从而在更大的背景里展示诗歌的艺术魅力。
   当然，这种教学尝试只是笔者所作的粗浅探讨，但我希望通过这样的思考和探索，来丰富古代作品的教学内容，赋予古典作品更多的现实意义，从而让学生乐于学习它们。

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