概要：诗人写作这首诗，不仅使其情中有景，景中有情，而且还采用以乐景写哀情的方法，使景和情有着不同的色彩。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句，描绘的是豪迈、宏阔的景象，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，表达的却是因忆“他日”、“心系故园”而生的愁，这虽然不能说是以乐景写哀情，但至少可以说是以豪迈、宏阔之景去写愁。这种景与情对比的反差越大则表达的愁也就越深沉、越浓郁。尽管情和景在色调上有所不同，但二者是和谐统一的。２、循环往复抒情方法的运用：诗人从眼前菊花盛开的夔州神驰于“故园”，由对“故园”的神驰到听见白帝城的暮砧声，又由于游子赶制寒衣的暮砧声而怀念“故园”。夔州-→长安-→夔州-→长安，正是通过这种循环往复的抒情方式，深刻地表现了诗人身在夔州心向长安的深沉感情。循环往复方法的运用，有助于强化抒情的力量，加强抒情的表达效果。３、对仗的运用：这是一首七言律诗。律诗除了讲究平仄押韵外，还讲究对仗。中间两联对仗。即“江间波浪兼天涌”对“塞上风云接地阴”，“丛菊两开他日泪”对“孤舟一系故园心”。而对仗的要求是平声对仄声，名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。如平声方

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诗人写作这首诗，不仅使其情中有景，景中有情，而且还采用以乐景写哀情的方法，使景和情有着不同的色彩。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句，描绘的是豪迈、宏阔的景象，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，表达的却是因忆“他日”、“心系故园”而生的愁，这虽然不能说是以乐景写哀情，但至少可以说是以豪迈、宏阔之景去写愁。这种景与情对比的反差越大则表达的愁也就越深沉、越浓郁。尽管情和景在色调上有所不同，但二者是和谐统一的。
２、循环往复抒情方法的运用：
诗人从眼前菊花盛开的夔州神驰于“故园”，由对“故园”的神驰到听见白帝城的暮砧声，又由于游子赶制寒衣的暮砧声而怀念“故园”。夔州-→长安-→夔州-→长安，正是通过这种循环往复的抒情方式，深刻地表现了诗人身在夔州心向长安的深沉感情。循环往复方法的运用，有助于强化抒情的力量，加强抒情的表达效果。
３、对仗的运用：
这是一首七言律诗。律诗除了讲究平仄押韵外，还讲究对仗。中间两联对仗。即“江间波浪兼天涌”对“塞上风云接地阴”，“丛菊两开他日泪”对“孤舟一系故园心”。而对仗的要求是平声对仄声，名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。如平声方位名词“江间”对仄声方位名词“塞上”，仄声名词“泪”对平声名词“心”等。对仗能使诗句整齐优美，收到抑扬顿挫、和谐悦耳的表达效果。
翻译：一、秋兴八首（其一）
白露使枫树林雕落了，巫山巫峡气象萧瑟阴森。长江里波浪滔天，边塞上风云阴沉。菊花已开过两次，他日流过的泪禁不住又流了下来。孤舟一系在夔州，便系住了自己急于归乡的心。处处都在催人裁剪寒衣，白帝城高处黄昏时捣衣声更加急促。
主题一、秋兴八首（其一）
以身在夔州而思念长安为中心题材，写夔州秋色和羁旅的伤感。本首诗是秋兴组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首诗开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”是全诗中心所在，当仔细品味。
结构一、《秋兴八首》（其一）
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次：
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
颔联描绘望中的巫峡景象和殷森气愤。
颈联倾诉思乡衷曲。
尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

咏怀古迹
【导入１】
昭君出塞、身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹》（其三）最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。
诵读
这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤，不可以艳诗视之，应读得既有韵致，又不流于轻浮。
前一层宜用叙述调读，但其间亦略有变化：“群山”二句点明咏歌的对象，可用诗人指点望中之景的口气读，不快不慢；“一去”二句概括叙述昭君一生，有怜其远嫁之意，速度要慢些，“台”“留”二字可有延长音，以示咏叹。
后一层宜用咏叹调读。“画图”二句属于用事（亦称用典），借汉元帝后悔之情写昭君之怨，辞艳而情悲，字字皆泪，宜用沉抑、低回之调读；“千载”二句是全诗高潮，点明昭君之“怨”，两句须一气读出。“千载琵琶”四字用平调，“作胡语”三字用升调，至“分明怨恨”升到最高点，然后用降调徐徐读最后三字，有余音缭绕之感。
【导入２】
同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗？（美貌）知道都是在说谁么？（西施、杨玉环、貂禅、昭君）。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么？（不）哦，大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗？《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗？还有《琵琶行》中的琵琶女不都是这样吗？今天，让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹》（其三），看看昭君的悲剧是否也是这样的。

赏析：咏怀古迹（其三）
这是《咏怀古迹》五首之三，咏怀明妃王昭君。
起句“群山万壑”，写群山相连，万壑钟秀，奔赴荆门，山川灵秀钟于此处，才生长出明妃这样的人物来。诗人瞻慕古人之情，写得极为郑重，起得极为突兀。二句引出明妃，说“尚有村”，生长名邦，殁身塞外，仅遗此迹，一个“尚”字，流露出沉郁的伤悼之情。三四句承上转出一出深宫，竟死塞外之意。“一去”二字说得痛切。“紫台”，汉宫名。“去紫台”而“连朔漠”，出汉宫而入塞外，这是怨恨之始。“独留青冢向黄昏”，写得凄绝。生离汉国，死葬异地，其骨虽朽，其冢犹青，这是怨恨之结。“独留”，“向黄昏”，“青冢”，都透出明妃之怨恨。五六句承上作转折，“画图省识”一语说得委婉而尖厉，是以虚笔运实事。“省识”与“空归”对文，“省识”即详识。识人靠画图，君王之昏庸可知，后宫之黑暗可知，多少才人被埋没又可想而知了。故“画图省面”，生前失宠之“怨恨”可知。而“一去紫台”、“独留青冢”都因此而生，因此而起。“一去紫台”、“独留青冢”，说去国之恨，留葬异乡之怨，这里饱含家国之思，因此六句引出“环珮归魂”。美如明妃，抱恨绝域，因而此句说其死之遗恨未偿，故曰“归魂”；而此“归魂”终属“空归”、枉归。生前失宠，死后无依，离家去国，遗恨绝域，写来凄极，怨极。结尾借出塞之曲点明题旨。《琴操》：“昭君作怨思之歌。”昭君之怨歌当从“琵琶”中弹出，饰“琵琶”以“千载”，是指其怨恨之长久，何况汉人又“作胡语”，此中更透出离家去国之怨思。唯有琵琶写意，千载留恨。结尾一气喷薄，变全诗之含蓄委婉而为怨恨慷慨。美女遗恨与才士失志本相通联，感明妃遗恨绝域，叹志士失遇无路。美不得宠才不得用，离家去国之思，寂寥千载之恨，种种古人今人之怨恨，都概括在诗中。诗风含蓄委婉而又慷慨悲歌，极有韵致。
《咏怀古迹》组诗借古迹以咏怀，叹庾信之“萧瑟”，伤宋玉之“空文藻”，悲明妃之“怨恨”，感怀蜀主身后之“虚无”，奴惜诸葛孔明之大功不成。诗人借古人古事寄托感慨，将自身之感、时事之情融入诗中，因此全组诗感情深厚，转折跌宕，峥嵘多姿，是杜诗七律中优秀诗
翻译  咏怀古迹》其三）群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山，这里有生长明妃（王昭君）的村子。一旦离开汉宫，（命运）便与北方少数民族相连，独留下青冢向着黄昏。凭着画工画的画像只能约略认识昭君美丽的面容，空有她那怀念故国的魂魄月夜归来。即使千年过后，琵琶弹奏的胡地乐曲，还分明诉说着她内心的怨恨之情。
１、王昭君形象的塑造。
明确：
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的
任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。
诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。
但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。

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