概要：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。我们可以拿这个观点去分析这首诗。当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。“月落”点明夜深。只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“

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月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。

因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。我们可以拿这个观点去分析这首诗。当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。“月落”点明夜深。只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“钟声”，再由钟声引出了“客船”，这是四。可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。

再比如王安石的《梅花》：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

这是一首咏物诗。诗人表面上咏物，实际上言志。

王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。

事物间的内在联系，往往体现于事物间的某种相似之处。作者正是利用这种相似之处把“物”和“情”联系在一起。第一句是从梅花生长的处所和数量上说。处所，是不显眼的“墙角”；数量，只有很少的“数枝”，恰切地暗喻作者处境的窘迫和孤独。第二句是第一句的转折。尽管这是为数不多的几枝梅花，又生长在不为人们注意的地方，但是它能“凌寒独自开”。一到冬天，百花凋谢，惟有梅花昂首怒放。梅花的抗严寒、傲霜雪的品性，正是作者超群独立、不畏强暴本性的写照。一、二句写梅花的外貌，三、四句写梅花内在的品质。这是由表及里的写法。三句为果，四句为因。由于很远就能闻到一股清香，才知它不是“雪”，而是“梅”。作者为什么把“梅”和“雪”相比较而言呢？因为“梅”和“雪”都有洁白的相似之处，从远处看，很容易把“梅”误认为“雪”。但是，雪白而无香，梅白而有香。这就从相似之处，提示了不同之点。白而有香，是梅花可贵的特征，正好暗喻作者的高尚情操。

还看一首陆游的《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。

这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。

还比如范仲淹的《江上渔者》：

江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

这是一首记事诗。诗中反映了渔民生活的艰险和作者对渔民的同情。鲈鱼，是一种身体扁狭、色白、有黑斑、口大鳞细、味道鲜美的鱼。味道鲜美是鲈鱼特有的属性，因此，人人爱吃，就不限于“江上往来人”，作者只写“江上往来人”，是因为“江上往来人”能够看到江中渔民捕鱼的情景。作者按事物的内在联系，把“人”和“景”结合在一起。诗的前两句和后两句是互为转折关系。意思是说，江边来来往往的行人，只知道喜欢吃味美的鲈鱼，不知道渔民是冒着风流去捕捞的，随时都有生命的危险。后两句的意思作者没有明说，而是令“江上往来人”去看捕鱼的险景。看到一叶小舟颠簸在大风浪里，一会儿被送上浪峰，一会儿又陷入波谷的惊险场面，自然会懂得“吃鱼容易，捕鱼难”的道理。前因后果十分清楚，可见诗人思维活动多么符合逻辑性！

四、注意作品中的“典故”运用。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

１、点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”有的经点化后，同前人说的在艺术风格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢，风格是沉郁的，这两句被晏道几点化，在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银钅工照，犹恐相逢在梦中。”用来表现女子相思，风格是婉约的。有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了，如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是用来形容琴声的，经张元干点化，在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝。”说明了在离别时的惜念，不是儿女之情。

２、引用神话故事。李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。

３、明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。

４、暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。

５、反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。

五、注意作品中的“意境”。

诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情；景，指的是艺术境界。意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。

意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。

１、触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同桃花一齐开放。将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生的情，说出来的是“报与桃花一处开”，而内在还有更深邃的思想，那就是，要为劳苦大众改变现状。从这可以看出，这首诗的意境，不仅是完美的，而且是高超的。

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