概要： 这首律诗前三联极写夜宴欢歌乐舞、豪华富贵的场面，而尾联却跌出一个“愁”字。缘何有“愁”，在这“愁”字的背后又包含怎样的内涵？解读此诗首先得让学生了解韦庄所处的时代特点。韦庄生活的年代，唐王朝已是日暮途穷。黄巢起义军纵横大半个中国，地方藩镇也拥兵叛唐，民生涂炭，僖宗迭次出奔，求得偏安一隅，唐王朝摇摇欲坠。只有东南半壁暂得喘息，然而握有重兵的周宝却整日沉湎酒色，暂时求得麻醉，忘却前途的黯淡。诗人以较为清醒的头脑，窥出无可逆的事态趋势，在一片珠光宝气的炫照中透出了作者的哀愁，不由得唱出无可奈何的挽歌，这是大厦将倾的预感，是末日将临的哀鸣。然后我们来查看韦庄是个什么样的人。韦庄是长安杜陵人，是唐朝宰相韦可秦之后，可见他和李唐王朝是息息相关的。此时的唐王朝已是岌岌可危，他也流落镇江，西望长安，思乡之情顿起，忧国之痛何堪！想到此，诗人怎能不愁上心头，更上眉头呢？ 2. 品味诗歌语言 首先诗歌语言不同于其他文学语言，它更形象精练，更富于色彩感、节奏感、动态质感。因此，我们在指导学生鉴赏诗歌时，必须让学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句。这些妙字佳句是诗人从“几千吨

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 　  这首律诗前三联极写夜宴欢歌乐舞、豪华富贵的场面，而尾联却跌出一个“愁”字。缘何有“愁”，在这“愁”字的背后又包含怎样的内涵？解读此诗首先得让学生了解韦庄所处的时代特点。韦庄生活的年代，唐王朝已是日暮途穷。黄巢起义军纵横大半个中国，地方藩镇也拥兵叛唐，民生涂炭，僖宗迭次出奔，求得偏安一隅，唐王朝摇摇欲坠。只有东南半壁暂得喘息，然而握有重兵的周宝却整日沉湎酒色，暂时求得麻醉，忘却前途的黯淡。诗人以较为清醒的头脑，窥出无可逆的事态趋势，在一片珠光宝气的炫照中透出了作者的哀愁，不由得唱出无可奈何的挽歌，这是大厦将倾的预感，是末日将临的哀鸣。然后我们来查看韦庄是个什么样的人。韦庄是长安杜陵人，是唐朝宰相韦可秦之后，可见他和李唐王朝是息息相关的。此时的唐王朝已是岌岌可危，他也流落镇江，西望长安，思乡之情顿起，忧国之痛何堪！想到此，诗人怎能不愁上心头，更上眉头呢？
    2. 品味诗歌语言
　  首先诗歌语言不同于其他文学语言，它更形象精练，更富于色彩感、节奏感、动态质感。因此，我们在指导学生鉴赏诗歌时，必须让学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句。这些妙字佳句是诗人从“几千吨语言的矿藏”中提炼出的足以表达诗歌内容的词句，对表达主题、深化意境、突出形象都起着至关重要的作用。例：《泊船瓜州》（王安石）京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？
    其中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，最初用“到”，后改为“过”，又改为“入”，再改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。“绿”字为什么好呢？这里把形容词用作动词，在表达上就会更丰富，可从三方来看：（1）“到”、“过”、“入”等字只能状出春天来到江南，但写不出春到的景象。而“绿”却能让人感到一片春意盎然的勃勃生机。（2）“满”字较前三字为好，因它写出了范围，但却没有写出春季特有的颜色。而“绿”却从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。（3）查背景可知此时诗人正值奉召回京，重施变法之际，诗句用“绿”描绘的生机盎然的景色与诗人喜悦的心情相谐和。
  　  其次，古典诗歌的创作与欣赏都强调联想与想象，又由于古典诗歌的押韵、平仄、对仗等方面的要求，使得诗歌语言具有一些语法结构上的难点。因此，我们指导学生鉴赏，就要让他们关注那些体现诗人语言功力和艺术用心的诗句，即关注那些在颠倒、跳跃、省略等方面显示了诗歌内在逻辑性的诗句。
  　  如苏轼《浣溪沙》词中有“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。　　另外，古典诗歌常常省略某些语法成分，使句式更为浓缩，这样精炼的句子亦比比皆是。如温庭筠《商山早行》诗中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句按句意应为：闻鸡声出茅店但见残月一轮；上板桥已见踏秋霜留下一行足迹。而该句省略了表方位、处所、关系的虚词以及多个动词，减少了作者的直接说明，而给读者留下了更大的艺术想象空间.正因古典诗歌语言的这些独特性，在对古典诗歌鉴赏时，我们就要引导学生品读语言，发挥想象，添加省略，还原语序，连缀跳跃，让他们在不断地描摹、体会、感悟中渐进诗的境界。
    
    二、对接情感，培养感悟能力
　　诗歌的本质特点是情绪和情感的抒发。诗歌从创作的角度说，是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。我们指导学生阅读古典诗歌，正是希望他们通过诗人对瞬间事物、情感的把握，将自己的情感经验，与诗歌中的情感经验进行比较，引起心灵的共鸣，或以补充自己情感经验的不足，使之转化为自己的情感内存，体验到某种人生情绪的极致。
　　1. 捕捉意象，体会意境
  　诗歌主要是通过意象和意境的创造来传达思想感情的。主观的心意和客观的物象在语言文字中融汇和具现即意象。它是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情感。意境是诗人通过种种意象的创造和连缀加之作者表达的思想感情所构成的一种充满诗意而又耐人寻味的艺术境界，是“情”与“景”的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌的精华，也是我们鉴赏诗歌的内核，是鉴赏活动中最重要的审美环节。在鉴赏诗歌时，我们要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔艺术空间，聆听诗人对自然、对社会、对生命最真切的诉说，对接诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀、人文精神的美趣。例：
   　 这首小令用的就是典型的意象与意象的叠加方式。十个细节，一组象征符号，全为景，只因“断肠人在天涯”一句，点染出一片凄清苍凉的秋色，点化出一片哀愁孤寂的情思，全部景象遂笼上一层无垠的悲愁。无言愁而愁绪似东流之水，不言孤而孤苦若黄昏之鸦，韵外之韵顿生，味外之味无穷，渲染出一种肃杀荒凉的氛围，体现了主人公无可奈何的落寞心境。
　　我们还经常看到，一些艺术感染力很强的意象往往在作品中反复出现，甚至为不同时期、不同作者所袭用。这种借助于现成的意象来表达某种特定情思的艺术手段，则使意象带有了历史的承袭性和象征性。如杨柳表离别，菊花表高洁，梧桐表伤感，阳关示别离，子规象征悲伤，白云象征孤高，松兰梅竹象征坚贞高洁，蛟龙鸾凤象征君子，飘风云霓象征小人等等。我们指导学生鉴赏诗歌，就要让学生懂得诗中意象的象征性，通过文化解读来理解诗歌作品。只有这样，学生才有可能深入地把握作品的意蕴。
  　  在意象的承袭过程中，作者为了表达特定环境的思想和感情，达到意与象、物与我融洽的效果，创设了具有多义性的意象。比如“月”，李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现亲人间刻骨铭心的思念（《春江花月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月）……。在对诗歌进行鉴赏时，我们要引导学生结合作品捕捉融入诗人主观情感创造出的具有多义性的意象，在深层次上领悟作者深邃的思想，从而更深刻地体会诗的意境美。
  　  因意境是诗人营造出的一个“可意会而难言传”的艺术世界，体会诗的意境就是诗歌鉴赏的难点，也是诗歌鉴赏的重点。我们引导学生体会诗歌意境可以从以下几方面入手：　（1）把握诗歌意象。上文已详尽阐明，此处不再赘述。　（2）抓住诗人情感。诗中抒发的感情是诗人写诗的动力，诗人的生活经历及其思想基础均融入其中，不了解这个动力，找不到诗人感情的源头，便摸不准诗人感情的脉搏。所以进行诗歌鉴赏要尽可能了解诗人的有关情况，诸如身世、经历等，就能设身处地去领会诗人彼时彼地的思想及心情，并与诗人产生共鸣。　（3）掌握写诗背景。不同时代、社会及不同的人事关系构成诗歌不同的背景，而这些背景又直接影响诗中内容的基本情调。不分析其背景，就难以了解诗中感情的基调。鲁迅先生说：“诗人感物，发而歌咏。”诗人抓住生活中那些动人的能启发人思考的片断，运用原有的生活的积累，加工创造出富有生活气息的画面，以构成能唤起别人美感的意境。因此领会诗的意境，就必须分析诗的背景，从中认识艺术境界的氛围或情调。　（4）再创构意境。诗的意境的创构要求诗人以想象为桥梁和纽带，将主观和客观相结合，做到虚实并举，情景交融。我们鉴赏诗歌，体会诗的意境，同样需要让学生展开想象的翅膀，和作者的心情相契合，来再度创构诗的意境，从而领略古典诗歌的“真景物”、“真感情”。
   　 2. 分析技巧
　　古典诗歌中，诗人为了表达个体真切的感受并把它传达给读者，常借助各种艺术手法来表现。我们引导学生分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于以下两个方面：体会各种修辞手法的作用和分析诗歌采用的表达方式。
　　（1）体会修辞作用
  　  我国古典诗歌对语言有很高的要求，诗歌语言在不断更新中，特重修辞手法的新变，诗歌语言的素质来自对常规语言的变异，是对标准语法规律的“故意的充满美感的扭曲”。在诗歌语言的变异酿造上出现了许多修辞方式。几乎所有的诗人都不能拒绝比喻这种修辞，因为它是使诗歌语言形象化的最有效的表现方法之一。例：《青玉案》（贺铸）碧云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

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