概要：这首词抒发作者下野后不被人们注意的慨叹。他独自徘徊在“碧云冉冉”的香草地，暗叹自己纵有满腹玑珠，但无人赏识的悲凉。随着暮云的缓缓滚动，这种无边的“闲愁”涌上心头，产生一种难以形容的失落感。作者叠用了三个精警、新奇，又稍带夸张的复合式比喻：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，把这种“闲愁”充塞天地，既多且广，不可消释，是化虚为实的灵光之笔。除此之外，古典诗歌中常用的修辞手法还有很多，如拟人、夸张、对偶、反复、衬托、双关等，还要注意常常运用到的赋比兴、象征等手法。（2）分析表达方式 在诗歌中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。在鉴赏诗歌时，我们要引导学生注意分析、把握这些手法的表达效果，从而更好地体会诗歌中的形象，走进诗歌的意境，领悟作者的感情。例：（95年全国高考题）对李清照《如梦令》一词分析不当的一项：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首小令先交待背景，说是昨晚雨狂风猛，心绪如潮，只好借酒消忧。一觉醒来，天已

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　　这首词抒发作者下野后不被人们注意的慨叹。他独自徘徊在“碧云冉冉”的香草地，暗叹自己纵有满腹玑珠，但无人赏识的悲凉。随着暮云的缓缓滚动，这种无边的“闲愁”涌上心头，产生一种难以形容的失落感。作者叠用了三个精警、新奇，又稍带夸张的复合式比喻：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，把这种“闲愁”充塞天地，既多且广，不可消释，是化虚为实的灵光之笔。除此之外，古典诗歌中常用的修辞手法还有很多，如拟人、夸张、对偶、反复、衬托、双关等，还要注意常常运用到的赋比兴、象征等手法。
　　（2）分析表达方式
     　在诗歌中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。在鉴赏诗歌时，我们要引导学生注意分析、把握这些手法的表达效果，从而更好地体会诗歌中的形象，走进诗歌的意境，领悟作者的感情。例：（95年全国高考题）对李清照《如梦令》一词分析不当的一项：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首小令先交待背景，说是昨晚雨狂风猛，心绪如潮，只好借酒消忧。一觉醒来，天已大亮。此时，已听到侍女准备启户卷帘，一日之计已经开始。便急忙问：海棠花怎样了？侍女说，还好，海棠花和原来一样。女主人听后说，应是红的花见少，而绿的叶见多了。诗人通过对海棠绿肥红瘦的描写，抒发感伤情绪，而这种感伤情绪又来自对春光的留恋和惜别。诗歌在表达这种情绪时，是通过委婉的问答轻轻地流露的。因此，说这首词“采用直抒胸臆的手法”是不正确的。
    
     三、抒写感悟,培养拓展能力 
     诗歌是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文体。它用高度概括的语言把繁复的生活现象、浓烈的思想感情蕴蓄到最典型而又最精约的形象中。它是诗人的生活体验和人生感悟的表现。诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动。苏霍姆林斯基说：“在学生的脑力劳动中，摆在第一位的并不是背书，不是记住别人的思想，而是学生本人进行思考，也就是说，进行生动的创造。”我们在引导学生进行诗歌鉴赏时，既要让学生用自己的情感把诗歌中浓缩的生活和情感“泡”开，还原回原生态，更要让学生把读出的“自己”的而非“别人”的感悟抒写出来，即让学生对原诗进行创造性的补充和发挥，使原诗具有更为广阔的意象群，同时使艺术形象得到再造和扩展。只有这样做，我们才能使鉴赏主体（学生）与诗歌作品完美统一，真正实现培养学生鉴赏能力的目的，达到诗歌鉴赏的最高境界。　让学生抒写感悟可以采用多种形式。我在教学中根据学生的实际情况和所教诗歌内容的特点，常常采用以下三种方法：
        1. 探写
　　在学生掌握了一些古典诗歌鉴赏方面的知识以后，我引导他们根据自己对于诗歌的理解，选取自己体会最深的一点，将自己的感悟试探着摹写出来。字数可多可少，要句畅意明，见解有个性。例：阅读《菩萨蛮》，试析此菩萨蛮（韦庄）人人尽说江南好，游人只合江南老，春水碧如天。画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
　　【学生探写】这首词写景只有两句，却以写意的画法，画出江南水乡的最大特点，给读者留有极大的想象空间。写江南的人美，只写垆边女的皓腕，而“似月”的美貌，又给读者留有极大的想象空间。开头用“人人尽说”这一侧面描写的手法，令人信服。一般游子总会发出“思归”而不得的感慨，而这首词的结尾又巧妙地呼应开头，反传统而用之，说游人和客居者应老死于此，否则将遗憾无穷，俏皮而极富新意。　　  【教师点评】以评析艺术特色为探写切入点，分析该词紧扣 “江南好”这一主题所采用的艺术手法，有理有情有文采。
        2. 改写
　　在学生对原诗大体掌握的基础上，我引导他们将诗歌进行改写。从体裁上看，或将诗歌改写成散文，或将诗歌改写成小说，或将诗歌改写成剧本。改写的过程，从接受美学的角度看，其实就是阅读过程中一次意象的再创造，它使美成为一种情感体验。
　　例如，在讲授《归去来兮辞》时，鉴于该诗多用四字或六字的对偶句，我就引导学生将古诗改写成散文。改写的过程即是形象思维的过程，再现形象的过程。在改写过程中，学生描绘出了幽然而又宁谧的田园风光，展现出了古朴而又淳美的民俗民风，再现了古诗词中的田园美、人情美。同时，学生通过联想充分调动了自己的经验与感受，创造出了自己心中的形象，并为之心动、心醉。
  　3. 研写
我在教学中也常常引导学生进行“比较”阅读，让他们在比较中进行研究，探询共性，辨析差异，并抒写个人感悟。这种比较，可以是不同时期具有共性的作家，如同为浪漫主义的诗人屈原和李白；也可以是同一时期具有风格差异的作家，如唐代浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫。这种比较，可以是不同时期作家的同一题材的作品，如虞世南、骆宾王、
　                                                                                                                                                                                                                                
李商隐三人分别写的《蝉》；也可以是同一文字内容，不同的体裁形式……例：阅读“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首七绝是唐代诗人杜牧所写。有人将其断读为一首词：“清明时节雨，纷纷路上行人。欲断魂，借问酒家：何处有牧童？遥指杏花村。”还有人甚至将其删成一首五绝：“时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。”将原作、改词、改诗三者比较，根据鉴赏评价原则，选取一点，研写感悟。
【学生研写】杜诗原作意境优美，状景有声有色，写人形神兼备。江南春季多雨，清明这一天常常下雨。诗中色彩鲜艳明媚的春景，几乎尽被“纷纷”细雨遮住，思亲的行人怎不“欲断魂”？“纷纷”是形容春雨，也是形容“行人”的情绪。第三句乍看平淡，但与第四句联系起来，情趣顿生。它仿佛让人看到绵绵春雨中，牧童骑在牛背上，手指远方：“瞧，那不就是杏花村么！”改词借问的对象和内容都变了，“行人”闻讯而喜，喜而赶路，以及他那急匆匆的样子都浮现不出来了。改诗虽保留了原来的意境，但却减少了诗人向牧童问路的画
面情节趣味明显淡薄，与原诗相比大为逊色。
【教师点评】比较了原作、改词、改诗三者意境的高下，研写了个人感悟，有理有据。
    综上所述，古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。然而，由于学生生活经验不同、艺术经验不同、思想水平不同、艺术灵感的差异，他们在同一首诗中发现的世界也不完全相同。因此，我们指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力，有很大的难度。但是，笔者认为：只要我们在实际教学中，结合诗歌教学的特点，立足诗歌文本，对接作者情感及抒写学习感悟，重于培养学生的文本判读、情感感悟和文本拓展能力，必将取得事半功倍的效果，大大促进学生诗歌的鉴赏能力和综合素质水平的提高。
 　　
     
  

 

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