概要：二、《“我不知道风是在哪一个方向吹”》：爱情外衣下的人生忧伤 考虑到诗人短暂的一生里惊天动地的情感纠结，以及其最初以爱情诗为发端的创作生涯，对他诗歌的分析很容易纳入爱情诗的范畴。教材所选《“我不知道风是在哪一个方向吹”》，便正是这样一首有着显明的爱情诗外衣的诗歌。诗歌一唱三叹，往复回旋，初读下来，一个沉迷于爱情中，甜蜜而忧伤、沉醉而彷徨的青年的形象跃然纸上，心理描绘细腻温存，音调轻柔，余韵悠扬，充分体现出诗的音乐美和建筑美。 然而恰如上文所言，作为在西方资本主义社会现代文明熏陶下成长起来的，有着追求自由独立的人文主义精神和建立民主平等的现代资产阶级共和制的政治理想，同时在美丽的康河的柔波里浸yin出来的，热爱自然、倾心唯美、天性浪漫的理想主义诗人，他的诗歌自然少不了对于爱情的热烈赞美和率真追逐，但对于人生他同样有着自己的思考。《“我不知道风是在哪一个方向吹”》便是在爱情诗的外衣下，表现出作为自然之子的、充满了“单纯信仰”的诗人面对当时中国的复杂现实所产生的彷徨和苦闷情绪，记录了诗人人生探索的心理历程。 本诗初载于1928年3月10日《新月》月刊第一卷第1号。诗人创作

《偶然》赏析(我是天空里的一片云，我不知道风是在哪一个方向吹)（徐志摩诗歌）,标签：作品赏析大全,http://www.51jxk.com

二、《“我不知道风是在哪一个方向吹”》：爱情外衣下的人生忧伤
考虑到诗人短暂的一生里惊天动地的情感纠结，以及其最初以爱情诗为发端的创作生涯，对他诗歌的分析很容易纳入爱情诗的范畴。教材所选《“我不知道风是在哪一个方向吹”》，便正是这样一首有着显明的爱情诗外衣的诗歌。诗歌一唱三叹，往复回旋，初读下来，一个沉迷于爱情中，甜蜜而忧伤、沉醉而彷徨的青年的形象跃然纸上，心理描绘细腻温存，音调轻柔，余韵悠扬，充分体现出诗的音乐美和建筑美。
然而恰如上文所言，作为在西方资本主义社会现代文明熏陶下成长起来的，有着追求自由独立的人文主义精神和建立民主平等的现代资产阶级共和制的政治理想，同时在美丽的康河的柔波里浸yin出来的，热爱自然、倾心唯美、天性浪漫的理想主义诗人，他的诗歌自然少不了对于爱情的热烈赞美和率真追逐，但对于人生他同样有着自己的思考。《“我不知道风是在哪一个方向吹”》便是在爱情诗的外衣下，表现出作为自然之子的、充满了“单纯信仰”的诗人面对当时中国的复杂现实所产生的彷徨和苦闷情绪，记录了诗人人生探索的心理历程。
本诗初载于1928年3月10日《新月》月刊第一卷第1号。诗人创作该诗的1928年初，正是蒋介石之流背叛第一次国共合作，国内封建专制黑暗统治达到极致之时，诗人的思想经过此次波折，其在国内建立起民主自由的资产阶级民主共和国的理想大受挫折，与此同时，国内风起云涌的工农革命又让贵族出身的他深感恐惧和抵触；在个人情感上，与林徽因爱情的无望，费尽周折与陆小曼建立起来的婚姻家庭也远非自己理想中的恋爱生活，这一切，让追求“爱、自由与美”的，浪漫的、理想化的诗人一下子从自己的“单纯信仰”里惊醒，骤然失去了方向，他的思想陷入了深刻的矛盾和绝望中。
由于诗人人生态度的单纯和理想化，一旦面对严酷的现实，诗人在玫瑰色的理想（所谓爱、自由和美）与丑恶现状的尖锐对峙中，很容易就感受到了幻灭的情绪，由于“我不知道风是在哪一个方向吹”，于是他试图回避这现实，去营造自己“甜美”的“梦”，在这“梦”乡中寻找“温存”和“迷醉”，然而现实的压力是如此的强大，以致在“梦”中，诗人依旧感受到了“伤悲”和最终的“心碎”，他无处可躲，他失望、忧郁、徘徊，这“梦”也只能是“黯淡”的了。与诗人个性相符合，面对黑暗现实，其诗歌的情绪表现上，伤感多过激愤，忧叹多过呐喊，消极多于振奋，轻愁多于批判。这也正是本诗的最大特色。

三、诗歌阅读提示与导读：
新月派对新格律诗的提倡，原本在于针对初期白话新诗情感的无节制放纵、想象的任意驰骋、灵感的肆意泛滥和行文的过于散文化等流弊做出矫正，提出以“理性节制情感”，为诗歌的情感表达和艺术形式提供一种艺术规范，追求和谐的中正之美、诗的含蓄韵味与幽深意境。作为新月派中提倡新诗格律的代表诗人，徐志摩一向推崇闻一多关于诗歌创作的“三美”观，他以自己对中国传统古典诗词的良好素养，以及对西方浪漫主义、唯美主义诗歌的借鉴，形成了自己情感炽烈而韵律谐和，文字清新而意味隽永的诗艺，即他一贯追求的“声调流利好听，形式轻盈柔美”的诗歌境界。
《“我不知道风是在哪一个方向吹”》就是一首无论在韵律上还是在结构上都堪称新格律诗典范的作品。诗行排列匀称工整，诗形整饬，极具诗歌的建筑美。全诗共六节，每节四行，每节前三句完全重复，均以“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，”开启，反复渲染一种彷徨失路的迷惘情绪。第四句变化中又有呼应：第一节与第五节句型完全一致，只是变换了一个词语，从 “在梦的轻波里”“依洄”到“心碎”，强化了诗人退回内心世界仍无从摆脱苦闷和忧郁的伤感；第二、四节相对应，也是通过个别词语的变换表现梦想的破碎及破碎后的颓废；第三、六节也相互呼应，表现幻想的最终破灭。形式上真正达到了“节的匀称和句的均齐”，诗句的回环往复、一唱三叹，形成一种“依洄”吟唱之风，将诗人面对黑暗现实的无力挣扎和失败后的苦闷忧伤一表无余。诗歌全篇每节二、四句均押灰韵，完全不换韵，全诗充满音乐美，节奏轻盈柔和，与全诗消极、颓唐的主旨相暗合，形成一种阴柔之美。
的确，与闻一多的阳刚厚重之美不同，徐志摩之诗，更多的是这种轻盈灵秀之美。此外，闻一多既提出了明晰的理论主张，其创作也力求格式的严谨，而徐志摩相对而言则更灵性一点，活泼一点，他虽然追求韵律但并不拘泥，如前所述，他在诗歌创作中对“三美”创作主张是灵活运用的，其诗往往形成一种轻灵洒脱的创作风格。
朱自清先生曾说过：“现代中国诗人须首推徐志摩与郭沫若”。同为中国新诗史上的巨匠，并同样富于浪漫主义色彩和情怀的两位诗人，在创作上可以说代表了两种完全不同的审美风格。从前述可看到，徐志摩在诗创作中，重视理性，反复强调“以理性节制情感”，反对情感的无节制放纵和灵感的过度铺陈，讲究诗歌的和谐美，而郭沫若诗歌则恰恰以情感的汪洋恣肆和灵感的天马行空见长，追求暴烈之美；徐志摩不仅提倡新格律诗，并在自己的创作中大力实践“三美”主张，讲求诗的音律调谐，结构均齐，文字清雅秀丽，风格清新空灵，意境幽谧恬淡，情绪温柔含蓄，而郭诗则自由狂放，不拘一格，直抒胸臆，情感一泄千里，用语粗砺率直，不讲用韵，不重结构，如我们前面谈到的《天狗》之类的作品，往往只重激情的发泄而不重诗意的营构，因而失之粗放。比较而言，以徐志摩、闻一多为代表的新月派，其对新诗形式上的不懈探索和努力，的确在当时有效地扭转了自由体新诗的弊病，“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”。

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