概要： 其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑恶嘴脸。他自诩为奉行禁欲主义的苦行僧人，却是个大吃大喝、红光满面的酒色之徒；他声言自己已经把奥尔恭的施与分赠穷人，却在处心积虑地图谋奥尔恭的家产；为了自己不慎捏死一只跳蚤，他虔诚地忏悔不已，实际上却不惜置奥尔恭于死地而后快。更突出的是，他连坦肩露臂的女仆都不敢注目，却有肆无忌惮地调戏欧米尔。他见桃丽娜时掏出手帕，用教训的口吻说：“把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。”这一语就道破了他肮脏的内心世界。 第三，答丢夫的伪善具有巨大的危害性。奥尔恭一家险遭不幸，是对伪善危害性的一个形象注解。几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已成了伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。 剧本对不辨真假、一意孤行、执迷不悟的行为也作了有力的批判，批判的对象是另一个主要人物奥尔恭，他的失去理智和痴迷愚顽使他险些遭难。作家对他有讽刺也有同情，基本态度是希望资产阶级能从灾难中吸取教训，不再受害。 桃丽娜是剧中另一个重要人物。她身为女仆，但头脑清醒，目光敏

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其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑恶嘴脸。他自诩为奉行禁欲主义的苦行僧人，却是个大吃大喝、红光满面的酒色之徒；他声言自己已经把奥尔恭的施与分赠穷人，却在处心积虑地图谋奥尔恭的家产；为了自己不慎捏死一只跳蚤，他虔诚地忏悔不已，实际上却不惜置奥尔恭于死地而后快。更突出的是，他连坦肩露臂的女仆都不敢注目，却有肆无忌惮地调戏欧米尔。他见桃丽娜时掏出手帕，用教训的口吻说：“把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。”这一语就道破了他肮脏的内心世界。

第三，答丢夫的伪善具有巨大的危害性。奥尔恭一家险遭不幸，是对伪善危害性的一个形象注解。几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已成了伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。

剧本对不辨真假、一意孤行、执迷不悟的行为也作了有力的批判，批判的对象是另一个主要人物奥尔恭，他的失去理智和痴迷愚顽使他险些遭难。作家对他有讽刺也有同情，基本态度是希望资产阶级能从灾难中吸取教训，不再受害。

桃丽娜是剧中另一个重要人物。她身为女仆，但头脑清醒，目光敏锐。在奥尔恭家里，她最早识破答丢夫的伪善外衣和他贪图金钱、女色的本性。她鼓动奥尔恭一家人与答丢夫的伪善做斗争，积极支持年轻人婚姻自主。莫里哀突出体现下层女仆的聪明、机智、勇敢，反映了他的民主主义思想。

国王在剧中并未出场，却起着举足轻重的作用。他明察秋毫，处事果断，赏罚分明，不忘奥尔恭立过功勋。剧本结尾的重要意义在于体现路易十四的国策，即保持资产阶级和贵族阶级的力量平衡。既然宗教骗子危及他的臣民，他自然出面干预。剧本对国王的正面歌颂，是取得路易十四支持的重要保证。

3.《伪君子》的艺术成就

首先，本剧基本上符合古典主义的要求：韵文诗体，分五幕，遵从三一律。人物形象扁平、概念化。

古典主义体系和莎士比亚现实主义方法之间的根本区别，表现在塑造性格的方法上。古典主义作家笔下的人物性格大多是片面、静止的，缺乏矛盾和发展。这是根据观念产生的性格。在这里，作者的主观性表现的十分直率而明显。尽管优秀的剧作家在主观性的狭隘范围内也能创造出真实的形象，然而古典主义美学准则还是限制了他们的创作才能。他们没有达到莎士比亚的高度，并不是因为他们没有足够的天才，而是因为他们的才能常与早已确定的美学原则发生矛盾，从而受到这些准则的限制。如莫里哀笔下的阿巴贡、答丢夫，能够成为一种概念的代表，正反映出形象的单一性。

另外，这部喜剧也体现了古典主义戏剧的一些优点，如结构严谨、矛盾冲突集中尖锐、层次分明。前两幕，主要人物并没有出场，但通过上场人物对他的不同态度已为他的登场做好了准备。同时又将其他人以及其相互关系作了介绍。这样的开场单刀直入，一举数得，被歌德称为是“现存最伟大和最好的开场了”。此后，全剧就紧紧围绕答丢夫的丑恶面目的暴露过程有层次地逐步深入地展开，戏剧冲突集中、紧凑。

但《伪君子》还是在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，带有浓厚的悲剧色彩。我们能够看到，整出戏的剧情发展始终是正不压邪：坏蛋处处紧逼推进，善良人步步后退设防，退无可退，直到无法解脱的境地，如果没有国王“恩赦”的奇迹发生，悲剧的结局实在无可挽回。这种悲剧色彩加深了作品的批判力量。有了这个悲剧因素，不仅讽刺了伪善的丑恶，更揭露了伪善的凶狠残忍，指明了伪善对人们的危害。

此外，作者还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。例如，打耳光、桌下藏人等是民间笑剧常用的手法，答丢夫取走小匣子是传奇喜剧常用的手法，家庭吵架、撵走儿子、父亲逼婚等又是风俗喜剧常用的手法。莫里哀在吸收各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。

　 [五] 莫里哀的《伪君子》是如何一步步揭露答丢夫的伪善

伪君子》前后写作五年，修改三遍，艺术上可谓炉火纯青。其艺术特色可概括为以下四点:
1．成功的间接描写。
《伪君子》共五幕，但中心人物答尔丢夫直到第三幕第二场才出场。喜剧的前半部分答尔丢夫虽末出场，但事事与他有关。如奥尔恭家的争吵，嫁女引起的混乱，都是围绕他进行的。作者运用种种方式，多侧面地勾划出答尔丢夫的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，使之人未露面，性格却已突现在观众面前，呼之欲出，栩栩如生。
2．结构严谨，情节曲折，层次分明
《伪君子》出场人物较多，作者巧妙地以答尔丢夫作为喜剧结构中心，通过他的伪善行径，把全剧的内容贯穿成一个有机的整体，推迟主人公出场时间，便会剧内容安排更为合理，矛盾冲突更为尖锐集中，结构严谨精巧。
3．人物塑造集中夸张，具有高度概括性。
莫里哀充分运用夸张与对比手法，着重刻画了答尔丢夫的伪善性格。如答尔丢夫标榜不近女色，见到桃丽娜袒露的胸脯、就叫嚷要用手帕遮起来。但一听到欧米尔想见他，就立刻 "温柔"起来，迫不及待地问间道:"她就来吗?"他把自己打扮成一心向善、慈悲为怀的信士，但对自己的恩人，却既想霸占妻女，又想谋财害命。
4．表现手法既严谨又灵活。
作者严格遵守古曲主义戏剧 "三一"律法则，在有限的时空内展开情节，塑造人物，表达主题，充分显示了其高超的艺术技巧。但同时，又在喜剧中掺入悲剧因素，还大量吸收了民间闹剧的表现手法，如家人争吵，桌下藏人等。这样全剧就显得妙趣横生，富于生活气息。
《伪君子》在艺术上的不足主要表现在两个方面:一是结尾比较勉强，不是情节发展的必然结果;二是人物刻画的不够平衡。如欧米尔在喜剧前半部分无足轻重，但在后半部分却成为揭露答尔丢夫真面貌的关键人物。

[六]
伪君子》（又名《答儿丢夫》1664~1669）是法国喜剧大师莫里哀的代表作，伪君子答儿丢夫是全剧的中心人物。答儿丢夫原是外省的一个贵族，后来破落了，穷得连一双鞋都没有。流落到巴黎后，他利用宗教来谋出路。在教堂里，他装扮成一个虔诚的信士，用一些虚假的过火的虔诚动作骗取了奥儿恭的信任，“一点点小事他也要扣在自己身上认为罪孽深重”。这种虚伪的外表和他的实际情况是根本不相配的。从外貌上看，他“又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的”，没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出：他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家，他一个人能吃六个人吃的东西，每天大嚼松鸡和羊腿，酒足饭饱之后，在睡意绵绵中走到自己房间，躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。答儿丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔，行为被发现，反而嫁祸于人，结果使愚蠢的奥尔恭受了骗，反把自己的儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人的时候，他就露出凶像，他串通法院，以执行“契约”为名，要赶走奥尔恭，还向国王控告奥尔恭是政治犯，妄图把他置于死地，达到永远霸占他的财产的目的。幸亏国王明察秋毫，将答儿丢夫绳之以法。
要了解《伪君子》的主题，我们必须先了解莫里哀写这篇名著的背景：
法国的古典主义是17世纪形成并繁荣的。它是当时法国专制君主制的产物，是资产阶级和封建贵族政治妥协的文化现象，因其推崇古希腊罗马文学而得名。古典主义的出现受到了王权的支持和扶植。王权采取一系列措施，确保古典主义原则的制定和落实。
法国古典主义的作品有非常明显的时代特征，而这些特征在莫里哀的《伪君子》中体现得十分明显，而也正因为这些特征，恰恰又烘托出其本身的主题。
《伪君子》共有五幕。创作于莫里哀讽刺喜剧创作成熟时期。它从法国现实中提取题材，针对时弊，把攻击矛头对准教会，揭露它的虚伪性和危害性。17世纪法国社会出现宗教热，教会势力很大，它打着上帝的旗号进行思想统治。教会的活动以伪善为特点，教士们言行不一，口是心非已经成为了一种普遍现象。当时法国的顽固势力还成立了宗教组织“圣体会”，表面上搞慈善事业，实际上是一个秘密的谍报机构。它把会员装扮成教徒，混在老百姓中，刺探人们的言行；或扮演良心导师打进宗教徒家，通过告密为宗教裁判所提供审讯材料，迫害异教徒、自由思想者和无神论者。它还把魔爪伸向资产阶级，用控制富有的资产者的策略来同王权较量，以削弱王权。莫里哀抓住这一题材，及时地向这股逆流发难。
《伪君子》是一出典型的性格喜剧，全剧的艺术构思都服从与塑造答儿丢夫伪善的性格。答儿丢夫是典型的伪君子形象。他原来是个农村破产贵族，到巴黎时，“连双鞋子都没有，全身衣裳顶多值60个铜子”。投靠教会，摇身一变成为良心的导师。这一经历正好反映出法国贵族衰败后从宗教中谋求出路的现实。答儿丢夫依仗他在贵族社会中养成的一套欺骗、伪善的手腕，用三分做作，七分奉承的言词，把愚蠢而又盲从的奥尔恭“牵了鼻子拉来拉去”。

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