概要：湖南 陆波原理 心物同构是西方格式塔心理学派用来解释审美经验形成的一个重要原理，又名心物同形论、异质同构论。 其要旨是认为外在物象的物理力场与主体心理力场之间有一种异质同构的内在联系。这种同构体现在外在事物的力的样式、方向、强度同主体心理力场力的样式、方向、强度之间有一种契合关系。正是由于这种契合，人们不仅可以从客观物象中体验到相应的情感，而且还喜欢借用外物来表现内在的感情和心声。现象 在现实生活中，常常有这样一些现象：人们面对高山会产生严肃的沉思；欣赏柳枝会生发幽婉的柔情；徜徉梅园会滋生高尚的气节；信步森林会强化不屈的意志---这些现象，从现代心理学角度来讲，主要在于主客体之间的心物同构。表现在文学创作上，就是触景生情——见到什么样的景，生发什么样的情；或者，想抒发什么样的情，就写什么样的景。一句话，为情设景，因景生情，一切景语皆情语。情和景，同一物；相似处，好构筑！ 所以，我们才明白为什么人们总是用鲜花比拼美人，香草类推贤臣；蜜蜂代表辛勤劳动的人民，白杨象征保卫祖国的哨兵；小麻雀表示对弱者的同情，暴风雨昭示对革命的欢迎

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湖南 陆波

原理

心物同构是西方格式塔心理学派用来解释审美经验形成的一个重要原理，又名心物同形论、异质同构论。

其要旨是认为外在物象的物理力场与主体心理力场之间有一种异质同构的内在联系。这种同构体现在外在事物的力的样式、方向、强度同主体心理力场力的样式、方向、强度之间有一种契合关系。正是由于这种契合，人们不仅可以从客观物象中体验到相应的情感，而且还喜欢借用外物来表现内在的感情和心声。

现象

在现实生活中，常常有这样一些现象：人们面对高山会产生严肃的沉思；欣赏柳枝会生发幽婉的柔情；徜徉梅园会滋生高尚的气节；信步森林会强化不屈的意志-------这些现象，从现代心理学角度来讲，主要在于主客体之间的心物同构。表现在文学创作上，就是触景生情——见到什么样的景，生发什么样的情；或者，想抒发什么样的情，就写什么样的景。一句话，为情设景，因景生情，一切景语皆情语。情和景，同一物；相似处，好构筑！

所以，我们才明白为什么人们总是用鲜花比拼美人，香草类推贤臣；蜜蜂代表辛勤劳动的人民，白杨象征保卫祖国的哨兵；小麻雀表示对弱者的同情，暴风雨昭示对革命的欢迎；小桥流水，状安居的温馨；古道西风，写羁旅的飘零；明月清泉，堪比其心；风霜雨雪，玉汝于成--------

窗口暗寓开放，小草折射顽强；两脚书橱，食而不化；九重真龙，绝妙华章；明月夜，思乡情意切；杨柳岸，离别滋味长！

示例

心物同构理论，在我国古代文论中，很早就有所涉及。感物而动、触景生情、寓情于景、情景相融等等说法，都不自觉地吻合了心物同构原理。在古今中外的文学作品中，心物同构的佳例也俯拾皆是：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”便是较为典型的一例。经霜枫树的叶是红的，就像醉人的脸一样红，已经是人与物的同构，而且枫叶的红是离人带血的泪染就的，这就更把带有季节性特征的景物与离人的悲愁情绪交织起来，产生出一种心物同构的特殊美感，用词精准，情景交融，着意渲染，色彩绚丽，具有超强的艺术感染力。

指导

诗人云：意在言外。

画家说：留白天地宽。

作家想：表达一种情感，不要直接说穿，而要借物以传。

既然人们可以通过外物领悟到与外物同构的某种人类情感，而所谓的大家又嗜好将人类的某种情感借助于能与之同构的外物加以表现，那么，用心物同构论来指导我们的现代文阅读也就是非常有意义的了。完全可以这么说，所有的文学作品，不管它是什么体裁，都是在自觉或不自觉中运用心物同构的原理创作出来的，哪怕是最简单的人物传记作品也不例外。

用心物同构论来指导阅读，就是要我们透过文学作品物理力场的样式（抓捕的意象）、方向（抒发的情感）、强度（运用的手法）去感悟创作主体心理力场力的样式（为何抓捕）、方向（怎样抒发）、强度（如何强悍），从而让物与心达到最完美的沟通，最终求得接近作者本意的较完善的理解。

首先，要全面准确地感知外物特征。也就是要感知作品所描绘的形象的形状、色彩、动态、声响以及作品本身所具的音乐美。形状有点线面体，色彩有赤橙黄绿青蓝紫，动态有缓急快慢大小，声音则有高低起伏之分、抑扬顿挫之美。对这些特征的感知，少不了各种心理机制的共同作用，但主要是靠读者想像的领悟，这是语言艺术的间接性决定的。

全面准确地感知外物特征，是运用心物同构论指导阅读的前提，因为阅读的最终目的是要通过外物领悟内心，如果连外物特征都没有感知透彻，要想准确地感悟内心是不可能的。

其次，要运用心物同构论把握“心”的内涵。在心物同构的文学作品里，心所抒发思想感情的方式往往异彩纷呈。有的非常明显地“展其义，骋其情”；有的却像浓荫下的一脉暗溪，悄然地流泻。对于前者，不难理解，直接从文段中找出来就是；对于后者，我们则要有意识地运用心物同构原理，透过作品所描绘的外在物象，加以深入地探究。

那么，怎么探究呢？

心物同构论告诉我们，内心与外物有一种契合关系，我们只要感知透彻了外物，就可以借此感悟内心。因为我们全面准确地感知了外物特征，也就把握了外物力场的样式、方向、强度，就可以对这种力场进行归类，看它与哪种情感的心理力场可以契合，那么它就表现了哪种情感——属悲则悲，属喜则喜。例如，“让暴风雨来得更猛烈些吧！”猛烈的“暴风雨”这个物象在样式、方向、强度上显示出来的是兴奋、热情、渴望，因此，我们便可以由此推及抒情主人公内在的心理力场也该如此，表现为无比的兴奋、极度的热情、满心的渴望。

第三，要运用心物同构论整体把握文学作品的思想内容。文学作品以塑造艺术形象为主旨。要对文学作品作整体把握，必须对作品的艺术形象作整体性直观。而艺术形象又是心物同构的形象，是心声与天籁、内情与外物的契合。但是，这种契合不是僵死的，不是固定不变的。你赞小草坚强，我说小草可怜；你赞梅花孤傲，我说梅花下贱，所有的花朵都在休息，就只有梅花还在那么寒冷的环境里搔首弄姿------因为心物同构的契合是心与物的双向选择、交感互动的结果。创作主体的创意既源于外物的样式，又高于这个样式。因此，同一外物在不同的创作主体那里表现为不同的情感也就是理所当然的了。

我们所说的整体把握，意思就是要统观全局，不能束缚于陈规旧习，要充分地感悟作者的无穷创意。

明月，在幸福的情人眼中是一幅“月上柳梢头，人约黄昏后”的美丽图画；在思念游子的闺中少妇眼中则成了“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”；在旷达闲适的诗人笔下又是“掬水月在手，弄花香满衣”；在现代作家朱自清的《荷塘月色》中却是一种淡淡的哀愁，因此我们只要读懂这种淡淡的哀愁，明白这种淡淡哀愁的情感是借助哪些外物运用何种手法表达出来的就可以了，如果硬要探究朱自清为什么有这种哀愁，这种哀愁到底指什么，那就只剩下一个熟语可以解释：吃饱了撑的。

秋菊，以它所特有的力的样式，在墨客骚人笔下，多成为志士仁人的比照，高洁情操的象征，或悲秋伤怀的寄托；但在当代诗人崔中秋的《菊女》中却变形为一个纯真的少女。飘洒的是“火红的丝绦”，翻飞如“绚丽的彩蝶”，留下的是“金色的阳光”、“灿烂的吻”，不能忘记的是“粉红色的影子”，自然界中静的物象化为富有生命意识的艺术形象，这些都是创作主体不同的心理力场在同一物象上找到了不同契合点的产物，它既是作者对人生体验的物态化表现，也是客观外物力的作用模式与人内在的心理模式吻合的结果。阅读理解时，点滴不容忽视。

第四，要运用好心物同构的理论读懂文章标题。标题是文章内容的高度概括，是出鞘的剑，是妩媚的眼，是文脉所系核心放出来的那道闪电。标题取得好，覆盖就明显了，含义就丰富了，再用心物同构论一套，对文章内容和情感的理解有时候就算不读文本你也能知道了。如“北大是我美丽羞涩的梦”这个标题，

“北大”“梦”是物，“美丽”“羞涩”是心，因为“美丽”，当然喜悦、喜欢、惊喜、狂喜；因为“羞涩”，肯定难受、难过、难堪、难熬。这标题出彩全在“羞涩”二字，如果只写“北大是我美丽的梦”，不仅俗不可耐，而且泛滥成灾；加上“羞涩”二字，既丰富了文章内容，更提升了文章内涵，表明作者不盲目，不流俗，有经历，有悟性，从中展现出一种独特的个性美，圆润的成熟美，睿智的青春美。再如一看“荷塘月色”这个标题，第一感觉绝对是对美景的描写，然后由物及心揣摩其情：一个大男人不居高堂游荷塘，往好里说那叫趣味高雅品行高洁，实话实说那就是嘎嘎不遇于世所以郁郁神游于物；一个大男人，不贪美色赏月色，那种无钱无权无奈无能无法（没法可想）无添（没人可依）无出息老婆不喜丈母娘不爱的真实话，就不用我费舌了吧？“大地重现”，大地怎么重现？噢，文章写的是经典书籍，意思就是说“经典”如“大地”，如它宽厚富实，如它博大精神，如它厚德载物，如它永恒滋润，如它永垂不朽，如它超越时空！自然就是表达敬重之情，吐露反悔之意。至于“流泪的腾王阁”，稍加同构，就知道，肯定写王勃，绝对很惆怅，表达怜惜意，想都不用想。

[阅读示范]

大地重现

那些书很像冬天——凝望北方遒劲、疏朗的高枝的时候，一条大河在深远地流，仿佛流在创世前清光寂寥的夜色里……

也很像故土的榕树——在清晨的雾里，密匝匝的浓叶下垂落缕缕潮湿的气根，鸟群岛叫声在巨云似的树冠里四面八方地响起，绿荫却深得看不见这些精灵们舒展、活跃的身影。一棵树就有一丛森林的感觉和气息，数不尽的厚质的绿叶，像成千上万的语言，散发着悟不到头的盎然，读不完的深蕴……

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